De la concept la clic Călătoria unui designer de jocuri prin divertismentul interactiv

II. Design-ul jocului

III. Pregatire de design de joc

IV. Procesul de zvarlire a jocului

V. Principii de zvarlire a jocului

VI. Instrumente de zvarlire a jocurilor

VII. Joburi de design de jocuri

VIII. Tendințe în design de jocuri

IX.

Întrebări importante

Opera	Caracteristică
Design-ul jocului	– Procesul de constituire a jocurilor
Placere interactiv	– Utilizarea tehnologiei contra a produce experiențe interactive
Inaintare de jocuri terminal	– Procesul de constituire a jocurilor terminal
Teoria jocului	– Studiul jocurilor și al regulilor acestora
Carte de joc	– Studiul solemn al jocurilor

II. Design-ul jocului

Designul jocului are o intamplare lungă și bogată, datând din primele petrecere ale civilizației umane. Cele mai antic jocuri au proin simple, implicând deseori obiecte fizice, cum ar fi bețe sau pietre. Pe măsură ce civilizația a progresat, jocurile au devenit mai complexe, încorporând pila bunaoara strategia, șansa și competiția.

În secolul al XIX-lea, ascensiunea Revoluției Industriale a dus la dezvoltarea de noi tehnologii oricare au proin folosite contra a produce jocuri. Aceste tehnologii au inclus chinui de anghila, oricare a autorizatie producția în masă de jocuri și spais de cinema, oricare a făcut posibilă crearea de jocuri realiste și captivante.

Secolul al XX-lea a văzut dezvoltarea continuă a jocurilor, odată cu introducerea de noi tehnologii bunaoara computerul și a incuraja de jocuri terminal. Aceste tehnologii au autorizatie crearea de jocuri și mai complexe și mai captivante și au condus la creșterea industriei jocurilor terminal.

În secolul 21, jocurile continuă să evolueze, odată cu dezvoltarea de noi tehnologii bunaoara realitatea virtuală și realitatea augmentată. Aceste tehnologii fac posibilă crearea de jocuri oricare sunt mai captivante și mai realiste decât oricând.

III. Pregatire de design de joc

Elementele de zvarlire a jocului sunt elementele de bază oricare alcătuiesc un joc. Acestea includ mecanotehnica jocului, regulile, povestea, personajele și decorul. Cine componenta este esențial contra a produce o experiență de joc distractivă și captivantă.

Mecanism jocului este regulile oricare guvernează valoare absoluta în oricare este jucat. Ele definesc valoare absoluta în oricare jucătorii interacționează cu lumea jocului și valoare absoluta în oricare jocul răspunde la acțiunile lor. Regulile pot fi simple sau complexe, dar musai să fie clare și consecvente contra ca jucătorii să înțeleagă cum să joace jocul.

Regulile jocului sunt deseori exprimate sub brutarie unui condica de zvarlire a jocului. Aiest condica prezintă aranjament generală a jocului, bunaoara și regulile specifice oricare guvernează valoare absoluta în oricare este jucat. Documentul de zvarlire a jocului este un aparat izbutit contra dezvoltatorii de jocuri, pica îi ajută să comunice altora viziunea lor contra joc.

Povestea jocului este narațiunea oricare a dovedi jocul înainte. Oferă jucătorilor un motivare contra a dansa jocul și îi motivează să treacă prin provocările jocului. Povestea eventual fi spusă printr-o pluralitate de medii, inclusiv context, discutie, scene și gameplay.

Personajele jocului sunt protagoniștii și antagoniștii cu oricare jucătorii interacționează pe tot parcursul jocului. Pot fi stralucire, animale sau acurat obiecte neînsuflețite. Personalitățile și motivațiile personajelor ajută la promovarea poveștii și la crearea unei experiențe mai captivante contra jucători.

Setarea jocului este lumea în oricare are loc jocul. Candai fi o locație din lumea reală, o mapamond fantastică sau acurat o mapamond perfect imaginară. Setarea oferă jucătorilor un emotie de loc și ajută la crearea unei experiențe mai captivante.

Elementele de design de joc lucrează împreună contra a produce o experiență de joc coerentă și captivantă. Înțelegând diferitele pila ale designului jocului, dezvoltatorii de jocuri pot a realiza jocuri oricare sunt atât distractive, cât și provocatoare contra jucători.

IV. Procesul de zvarlire a jocului

Procesul de zvarlire a jocului este oarecare plurivalent și frecventativ și nu există o abordare universală. Cu toate acestea, există o enumerare de pași comuni pe oricare cei mai mulți designeri de jocuri îi urmează apoi când creează un joc nou.

Intaiul pas este să vină cu un concept contra joc. Aceasta eventual fi fitece, de la o corp compus simplă la un storyboard amplu. Odată ce aveți un concept, puteți începe să dezvoltați mecanotehnica și valoare absoluta de joc al jocului. Aceasta implică crearea unui set de reguli oricare guvernează valoare absoluta în oricare funcționează jocul și valoare absoluta în oricare jucătorii interacționează cu el.

Odată ce ați pus la a sosi mecanotehnica și valoare absoluta de joc, puteți începe să proiectați elementele vizuale și audio ale jocului. Aceasta ingloba crearea personajelor, mediilor și obiectelor oricare vor apărea în joc. De similar, va impune să creați efectele sonore și acordeon oricare vor însoți jocul.

În cele din urmă, musai să testați jocul și să vă asigurați că este amuzant de jucat. Aceasta implică să jucați solitar jocul și să obțineți conexiune inversa de la alți jucători. Este eventual să fie vital să faceți modificări mecanicii, imaginilor sau audio ale jocului pe albina acestui conexiune inversa.

Procesul de zvarlire a jocului nu este niciodată încheiat. Limpede și după ce un joc a proin lansat, designerii vor a prelungi să-i facă modificări și îmbunătățiri. Aiest activitate se datorează faptului că procesul de zvarlire a jocului este oarecare frecventativ, iar jocurile evoluează stabil.

V. Principii de zvarlire a jocului

Principiile de zvarlire a jocurilor sunt conceptele fundamentale oricare ghidează crearea jocurilor. Ele se bazează pe teoriile designului de jocuri și pe experiențele designerilor de jocuri. Principiile de zvarlire a jocurilor pot fi folosite contra a produce jocuri distractive, captivante și provocatoare.

Există multe principii diferite de design de joc, dar unele spre cele mai importante includ:

• Gameplay-ul este nucleul oricărui joc. Este setul de reguli și mecanici oricare definesc valoare absoluta în oricare este jucat.
• Povestea este narațiunea oricare a dovedi jocul înainte. Candai fi spus prin context, discutie, scene de cinematografiere sau acurat jocul în sine.
• Abstractionism este stilul vizual al jocului. Candai ingloba designul caracterului, designul mediului și interfața cu utilizatorul.
• Sunetul este sunetul oricare însoțește jocul. Candai ingloba acordeon, efectele sonore și actoria vocală.

Principiile de zvarlire a jocului nu sunt stabilite în piatră. Ele pot fi adaptate și modificate contra a produce diferite tipuri de jocuri. Cu toate acestea, înțelegerea principiilor de bază ale designului jocului vă eventual a inlesni să creați jocuri oricare au mai multe șanse de a asupri audienta.

VI. Instrumente de zvarlire a jocurilor

Instrumentele de zvarlire a jocurilor sunt aplicații soft oricare ajută designerii de jocuri să creeze și să dezvolte jocuri. Aceste instrumente pot fi utilizate contra o pluralitate de sarcini, cum ar fi:

• Crearea de active de joc, cum ar fi personaje, medii și obiecte
• Local niveluri de joc și lumi
• Coerenta și mecanotehnica jocului de planificare
• Testarea și depanarea jocurilor

Există o subtire pluralitate de instrumente de design de jocuri disponibile, oricare cu propriul său set incomparabil de caracteristici și capabilități. Unele spre cele mai impoporare instrumente de design de jocuri includ:

• Coeziune
• Moto-ciclu fantasmagoric
• CryEngine
• GameMaker Atelier
• Construcția 2

Instrumentele de zvarlire a jocurilor pot fi folosite atât de dezvoltatorii profesioniști de jocuri, cât și de pasionați. Sunt o prajina esențială a procesului de propasire a jocului și pot a inlesni designerii de jocuri să creeze jocuri de înaltă intiparire, oricare sunt atât distractive, cât și captivante.

VII. Joburi de design de jocuri

Există o pluralitate de locuri de muncă diferite disponibile în industria de design de jocuri, oricare cu propriul său set incomparabil de responsabilități. Unele spre cele mai comune joburi de design de jocuri includ:

* Designer de jocuri: designerii de jocuri sunt responsabili contra crearea viziunii generale contra un joc, bunaoara și a mecanismelor de joc, a poveștii și a personajelor. Ei lucrează îndeaproape cu alți membri ai echipei de propasire, cum ar fi artiști, programatori și producători, contra a-și a provoca jocurile la viață.
* Level Designer: designerii de niveluri sunt responsabili contra crearea diferitelor niveluri dintr-un joc. Ei lucrează îndeaproape cu designerul jocului contra a se obliga că nivelurile sunt atât provocatoare, cât și distractive de jucat.
* Designer tehnic: designerii tehnici sunt responsabili contra implementarea viziunii designerului de joc în motorul de joc. Ei lucrează îndeaproape cu programatorii contra a se obliga că jocul funcționează fără probleme și că toate funcțiile funcționează identic intenției.
* Director de artă: directorii de artă sunt responsabili contra supravegherea stilului maiestru al unui joc. Ei lucrează îndeaproape cu artiștii contra a produce personajele, mediile și alte pila vizuale ale jocului.
* Producător: Producătorii sunt responsabili contra gestionarea procesului de propasire a unui joc. Ei lucrează îndeaproape cu toți membrii echipei de propasire contra a se obliga că jocul este finalizat la sezon și în cotropire bugetului.

Acestea sunt greu câteva spre numeroasele joburi diferite de zvarlire a jocurilor oricare sunt disponibile. Titlurile și responsabilitățile specifice ale postului vor feluri în funcție de dimensiunea și domeniul de utilizare al proiectului de joc.

Dacă ești materialist de o carieră în design de jocuri, există o enumerare de lucruri pe oricare le poți deveni contra a te pregăti. În intaiul rând, ar impune să dezvolți o înțelegere puternică a diferitelor aspecte ale designului jocului, cum ar fi mecanotehnica jocului, povestirea și direcția artistică. Puteți deveni cest activitate luând cursuri, citind cărți și făcând cercetări online. De similar, ar impune să câștigi experiență lucrând la proiecte de design de jocuri, fie pe spate adecvat, fie cu alții.

Odată ce aveți o bază solidă în designul jocurilor, puteți începe să căutați locuri de muncă în industrie. Există o enumerare de moduri diferite de a găsi locuri de muncă în design de jocuri, cum ar fi căutarea online a forumurilor de locuri de muncă, participarea la evenimente din industrie și crearea de rețele cu stralucire din industrie.

Industria de design de jocuri este una competitivă, dar cu muncă asiduă și dăruire, îți poți îndeplini visul de a sosi designer de jocuri.

Tendințe în design de jocuri

Industria de design de jocuri evoluează stabil și sacagiu o enumerare de tendințe oricare modelează valoare absoluta în oricare sunt realizate jocurile.

Unele spre tendințele acordor în designul jocurilor includ:

• Ascensiunea jocurilor mobile
• Creșterea popularității VR și AR
• Accentul tot mai subtire pe experiența jucătorului
• Utilizarea inteligenței artificiale
• Tendința către jocurile multiplatforme

Cine spre aceste tendințe are un animozitate evocator spre modului în oricare sunt proiectate jocurile și este eventual ca acestea să continue să modeleze industria în anii următori.

Iată o cautatura mai detaliată spre fiecăreia spre aceste tendințe:

• Ascensiunea jocurilor mobile: Jocurile mobile au devenit din ce în ce mai impoporare în ultimii ani, pica tot mai mulți stralucire dețin smartphone-uri și tablete. Aiest activitate a condus la o creștere a dezvoltării jocurilor mobile, iar actualmente este o prajina majoră a industriei jocurilor de bafta. Jocurile mobile sunt de consuetudine concepute contra a pretui jucate în rafale scurte și, deseori, au comenzi simple oricare le fac ușor de receptionat și jucat.
• Creșterea popularității VR și AR: Realitatea virtuală (VR) și realitatea augmentată (AR) sunt două tehnologii emergente oricare au un animozitate evocator spre industriei jocurilor de bafta. Căștile VR permit jucătorilor să experimenteze lumi virtuale captivante, în sezon ce jocurile AR suprapun conținut digital în lumea reală. Atât VR, cât și AR oferă experiențe de joc unice oricare nu sunt posibile cu jocurile tradiționale și se așteaptă ca acestea să devină din ce în ce mai impoporare în anii următori.
• Accentul tot mai subtire pe experiența jucătorului: În precezator, jocurile erau deseori concepute cu scopul poate de dota agrement. Cu toate acestea, jocurile de astăzi sunt din ce în ce mai concentrate pe oferirea unei experiențe pozitive și captivante contra jucători. Accentul pe experiența jucătorului se reflectă în popularitatea tot mai subtire a jocurilor oricare oferă caracteristici sociale, opțiuni de individualizare și alte modalități prin oricare jucătorii pot interacționa între ei și cu lumea jocului.
• Utilizarea inteligenței artificiale: Inteligența artificială (AI) este o altă tehnologie emergentă oricare are un animozitate evocator spre industriei jocurilor de bafta. AI este folosită contra a produce adversari mai realiști și mai provocatori, contra a starni conținut incomparabil și interesant și contra a starni experiențe de joc noi și inovatoare. Utilizarea AI în jocuri este încă în stadii incipiente, dar este de așteptat să devină din ce în ce mai comună în anii următori.
• Tendința către jocurile multiplatforme: Jocurile pe mai multe platforme le permit jucătorilor să joace jocuri între ei, adiafor de cratogen pe oricare o folosesc. Această tendință este determinată de popularitatea în creștere a jocurilor mobile, bunaoara și de numărul tot mai subtire de jucători oricare dețin mai multe dispozitive. Jocurile pe mai multe platforme le ajută jucătorilor să se conecteze între ei și să se bucure de jocuri cu prietenii și familia lor.

Acestea sunt greu câteva spre tendințele oricare modelează viitorul designului jocurilor. Pe măsură ce industria jocurilor de bafta continuă să evolueze, este poate să vedem apariția și mai multe tendințe noi și inovatoare.

IX.

În cest editorial, am discutat intre procesul de zvarlire a jocului de la concept la clic. Am explorat diferitele etape ale dezvoltării jocului, provocările cu oricare se confruntă designerii de jocuri și diferitele modalități de a produce jocuri de audienta. Sperăm că cest editorial v-a proin folositor în propria călătorie în designul jocurilor.

Dacă aveți întrebări intre designul jocului, vă rugăm să nu ezitați să le întrebați în comentariile de mai jos. Am fi bucuroși să vă ajutăm.

Vă mulțumim contra citire!

Î1: Ce este designul jocului?

Un designer de jocuri este o persoană oricare creează jocuri. Ei sunt responsabili contra a a scapata cu conceptul contra joc, contra a scapa mecanotehnica jocului și contra a produce maiestrie și povestea jocului.

Î2: Oricare sunt diferitele etape ale dezvoltării jocului?

Diferitele etape ale dezvoltării jocului includ:

Concepting: Aceasta este faza în oricare designerul jocului vine cu conceptul contra joc. Ei vor gusta piața, vor recunoaste publicul țintă și vor avansa o corp compus de joc.
Design: Aceasta este faza în oricare designerul jocului creează mecanotehnica, maiestrie și povestea jocului. Ei vor a umbla cu programatori, artiști și alți designeri contra veni viață jocului.
Inaintare: Aceasta este faza în oricare jocul este de fenomen construit. Programatorii vor trece codul, artiștii vor a realiza grafica, iar designerii vor a testalui jocul.
Marketing: Aceasta este faza în oricare jocul este comercializat publicului. Dezvoltatorii vor a realiza un idee de marketing, vor a realiza trailere și capturi de ecran și vor emite jocul contra prezenta.
Distribuție: Aceasta este faza în oricare jocul este distribuit publicului. Dezvoltatorii vor a umbla cu retaileri contra preda jocul în magazine și magazine online.

Î3: Oricare sunt provocările proiectării jocurilor?

Provocările legate de proiectarea jocului includ:

Venind cu un concept bun: cest activitate eventual fi greu, mai selectionat dacă doriți să creați un joc oricare este atât arhetip, cât și atrăgător contra jucători.
Crearea unor mecanisme de joc captivante: mecanismele de joc musai să fie distractive și provocatoare, dar nu hiperbolic dificile sau frustrante.
Crearea unei povești convingătoare: povestea musai să fie interesantă și captivantă, dar nu hiperbolic lungă sau complicată.
Lucrul cu o echipă: designul jocului este un cauza de cooperare și eventual fi greu să lucrezi cu alți stralucire la un gand inventiv.
Gestionarea termenelor limită: Dezvoltarea jocului eventual fi un cauza alungit și militarist și eventual fi greu să respectați termenele limită.